考えたこと2

昨日の佐渡練は、早く行ったから前の方に座った。
途中で佐渡裕が「初めて第九に参加する人は手を挙げて」という指示で手を挙げたが、前の方ではあまり上がらない。
どうも前の方は何度も出た人が集まっていたらしい。

そういえば、いつもと違って、みんな自信を持って声を出している。
こわごわ声を置きにいくのとはだいぶ違う。
どうりで歌いやすいと思った。
回りで大きな声で正しく歌ってくれるから、うろ覚えのところでも歌いやすい。
本当はこれではダメなんだけど、回りに引っ張られて、うまく歌えた。

最終的に難しいのはやっぱり歌詞だ。
ドイツ語の発音や歌詞がネックになる。
メロディーはまだましだ。

最後の方がやっぱり怪しい。
同じような歌詞が出てくるから、楽は楽なのだが、同じような歌詞というのが落とし穴だ。
なかなかちゃんと覚えられない。

佐渡裕の指導は歌う人のやる気を出させる。
心意気の部分に働きかけるような感じ。

自分たちが歌っている時は、それははっきりわからないが、一度ソプラノだけ歌い直しをさせた。
最初に歌った時は、ホントに声も出ていないし、ぼんやりした感じだったが、佐渡裕がひとこと言ってやり直しただけで、全く違った。（残念ながら何を言ったかは覚えていない）
同じ人たちが歌っているとは思えないくらい、大きく変わった。

こういうマジックがあるから、佐渡裕はスゴイ。

練習の締めくくりとして、値打ちがあった。

今日は佐渡裕の練習だった。略して佐渡練という。
森ノ宮のクラス全部と、大津、西宮Aが西宮芸術会館のホールに集まって、なんと1300人。
座席表を見ると、アルトが一番多く、ソプラノ、バス、そしてテナーが一番少ない。
西宮Aと同じだ。
結局申込み者と声の出しやすさからいくと、そういう編成になるのだろう。

1300人がホールの客席に座る。
ぼくは30分前に行ったので、まだまだ前が空いていた。
前に座ってください、という指示にしたがって、前から7番目の席に座った。
前の方は初めての人は少なく、何度も出た人が座っていた。
いつものへっぽこテナーとは雰囲気が違う。

佐渡裕はちょっと遅れてスタート。
小玉先生は講師陣4人の一人として前に座っていた。
幕間つなぎにどこかの先生が発声練習をやった。
いつもの小玉先生ではなく、ちょっと調子が狂う。
教室ごとに、講師のカラーがあるんだろう。

佐渡裕が出てきて、客席は盛り上がる。
初めて見たが、なかなか上背があって、貫禄がある。

いつもの練習と違って、第九の歌詞の意味をずっと話す。
ここはこういう意味だから、こう歌わないといけない、というような指導。
さすがに有名な指揮者だけあって、指導がうまい。
短い時間だから、技術ではなく、ハートの方でうまく持っていく。

こだわったのは、ブリューダーという言葉。
英語で言うとブラザーだ。
佐渡裕は仲間と言っていた。
歓喜を分かち合う仲間という感じだ。

ベートーベンの曲についても言っていた。
歌詞の情景を話し、だからオーケストラはこういう音を奏でるという説明。
だから、歌はこう歌わないといけない、という。
なかなか説得力のある説明。

神の楽園の門番がなかなか扉を開けてくれない。
それをがようやく開いたときの喜びがクライマックス…らしい。
そういう内容の歌詞。

1万人の第九には1万通りのストーリーがある。
誰かについて歌ってはいけない。
自分で声をだす、ということが大事。
男声合唱は、最前列の真ん中に佐渡裕が入ってみんなで肩を組んで歌った。

さすがに、名指揮者。
話がうまい。
これが佐渡練。

いよいよ来週が本番だ。