考えたこと2

植木等が亡くなった。
すごい喜劇人であり歌手であり役者だったと思う。

十数年前に、会社でクレージーキャッツの話をしていたら、若い人が知らないという。
植木等とハナ肇は知っているが、クレージーキャッツというグループを見たことがないのだ。
その時は、本当に昭和は遠くなったなあと思った。

小学校の頃、クレージーキャッツが大好きだった。
スーダラ節、ハイそれまでよ、五万節、ゴマすり行進曲、そのうち何とかなるだろう…大晦日の紅白歌合戦は、クレージーキャッツを見てから寝るということになっていた。

正月には日劇でのクレージーキャッツのコンサートがあり、芸達者な舞台を見ることができた。（もちろんテレビで見たのだ）
お呼びでない…という名文句もあった。

その頃は、さすがに無責任男などの映画は見に行かなかったが、ちょうど全盛期で年に数本映画を撮ったりしていたはずだ。

植木等は、笑いながら歌うというのが特徴だった。

スーダラ節の、「ぁちょいと一杯のつもりで飲んで　いつの間にやらはしご酒　気がつきゃホームのベンチでごろ寝　これじゃ身体にいいわきゃないよ　ぁわかっちゃいるけどやめられねー」という歌も、随所で笑っている。
この歌は、この人が歌わないとダメだ。

「カネのないやつぁ　俺んとこへ来い…」
「ゴマをすりましょ　ぁ陽気にゴマをね…」
「学校出てから十余年…」
「プイと出たきり　ハィそれまでよ…」

歌詞が口をついて出てくる。

ハナ肇、植木等、谷啓、犬塚弘、桜井センリという5人組。
最近忘れっぽくなったが、今でもメンバーの名前はすぐに出てくる。

犬塚弘と桜井センリは、男はつらいよの映画に時々出てきていたなあ。

谷啓はまだ時々テレビで見る。この人はトロンボーン奏者のダニー・ケイから芸名をつけた人だ。

クレージーキャッツもハナ肇と植木等が亡くなって、残り3人になってしまった。
どんどん昭和は遠くなる。

ものごころついた時から、家にはギターがあった。
小さなスチール弦のギターだった。
でも、これはブリッジ（弦をボディに止めているところ）の接着が悪くて、壊れてしまったと思う。

その後、親父がクラシックのギターを買った。
当時、どれくらいの値段だったかは知らない。
カルカッシというクラシックの練習曲集があった。（ピアノのバイエルみたいなものだろう。）
母もそれを弾いていた。

そんな家だったので、ぼくも中学生になってギターをはじめた。

「ギターは、持ち運べる小さなオーケストラや。」当時家でよく聞いた言葉だ。

中学3年の時に、カントリーのバンジョーに憧れ、当時2万円くらいのバンジョーを買ってもらった。
あの頃は、フォークのバンドにバンジョーが入っていて、それがかっこよかったのだ。
知っているバンドのマネをして、ボディの裏側を外して弾いた。あれは何というバンドだったのか…。武蔵野タンポポ団だったかな？
弾く方は挫折してしまったが、これは今でも持っている。

一時、遠藤賢二というシンガーがウクレレで弾き語りをしていて、3000円でウクレレを買ってきて練習したこともある。

親父は学生時代にマンドリンをやっていたらしく、家にはマンドリンもあった。
丸い胴の、哀愁のある音色の楽器だ。
ぼくが小さい頃は、時々弾いていたと思う。

めずらしいところでは、バラライカというロシア版マンドリンみたいな楽器もあった。
これは誰かからお土産にもらったはずだ。

祖母は三味線が得意だったらしい。
亡くなる前には、稽古三味線を田舎からウチに持ってきていて、結局ぼくが形見にもらった。
三味線というものが、折りたたみ式になっていて、小さな四角のケースに入るものだと、それを見て初めて知った。

そんなわけで、弦楽器にはなじみがある。

どこにでも持って行けること、音の高さや音色、強さを直接手で調整できること、ポジションを移動すれば簡単に転調できること、リズム楽器にもメロディ楽器にもなること、弾きながら歌が歌えること…そんなことが弦楽器のよいところだと思う。

弦を張って、はじく…ただそれだけの事だが、大きさやカタチ、共鳴するものや弦の材質によって、千変万化の音がする。

あらためて考えると、すごいことだ。

もちろん、弦楽器に限らず、楽器というものがすごいものなのだが…。

この歳になって、弦楽器をさわっていてよかったなあと思う。
そのことは、親に感謝している。