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2005.06.18 Saturday
７０年代と今 ３ レコード大賞
今までの話がちょっと個人的すぎたので、70年代のヒット曲はどうだったのかということについて調べてみた。
僕が中学に入った1969年のレコード大賞は、「いいじゃないの幸せならば」だった。佐良直美、なつかしいですね。 すごくいい曲です。 当時、大晦日はレコード大賞を見て、紅白歌合戦を見るものと我が家では決まっていた。 （今は大晦日はドラえもんを見ているが・・・） あまり歌謡曲には興味がなかった僕でも、レコード大賞をもらうような曲は知っていた。 ちなみに、1969年から1979年（就職した年！）の10年間のレコード大賞受賞曲を見ると、 1969年 いいじゃないの幸せならば 佐良直美 1970年 今日でお別れ 菅原洋一 1971年 また逢う日まで 尾崎紀世彦 1972年 喝采 ちあきなおみ 1973年 夜空 五木ひろし 1974年 襟裳岬 森 進一 1975年 シクラメンのかほり 布施 明 1976年 北の宿から 都はるみ 1977年 勝手にしやがれ 沢田研二 1978年 ＵＦＯ ピンクレディー 1979年 魅せられて ジュディ・オング というような顔ぶれ。 11曲の全部を知っているし、10曲は今でもカラオケで歌える唄だ。（恥ずかしいのは別にして） 当時の歌番組（夜のヒットスタジオやベストテン、紅白歌のベストテンなど）では、レコード大賞になるような曲は、毎週出てきて、2ヶ月くらいは同じ曲を歌っていたものだ。それは80年代になっても続いたと思う。 このころ、洋楽で流行ったもの（好きだったもの）というと、ビートルズ、サイモンとガーファンクル、カーペンターズがメジャーなところ。 カーペンターズは神戸文化ホールに見に行った（たぶん高校1年）。 個人的には前にも書いたが、キャロル・キング、フィフス・ディメンションは外せない。 今はどうなんだろうか。 ここ10年のレコード大賞の曲は、25年後になっても、今の中学生は知っているのだろうか。 知っているかもしれないけど・・・。 レコード大賞の授賞式も紅白歌合戦も、視聴率が下がっている。 従来の歌謡曲（というか、歌謡界）の枠にはまらないミュージシャンが増えてきて、彼らが賞の価値を認めなかったりするから、レコード大賞というもの自体の魅力が薄れてきたんだと思う。 音楽のコピー文化が進み、レンタル屋ができて、今では曲のダウンロードすらできる。 価格破壊による音楽の大衆化は否応なく進んできたと思う。 さらに、色々な音楽文化が広がってきた。演歌やアイドルを中心とした従来の歌謡界というものは、大きな音楽のマーケットのほんの一部分でしかない。量の面でも、質の面でも大衆化が進んだ、と言えるだろう。 大衆化、ということは、誰もが好きな音楽のソースを手に入れるということであり、それはいいことなんだろう。 しかし、本当にいいことばかりなんだろうか。 一般的な商品は、あるところ以下まで価格が下がると、品質はどうでも良くなる（壊れたら、買い直せばよいということ）と言われている。 最近、ビデオデッキなど、安くなりましたよね。 10年近く使ってきたビデオデッキが壊れて、修理に持っていったら、修理するより新品を買う方が安いと言われた。 新しく買った安いビデオデッキが壊れても、きっと新品を買う方が安いんだろう。 これが続くと、壊れても、買い直せばよい、という気になってくる。 壊れない＝品質が良い、という事の価値が相対的に下がってくるんだと思う。 さすがに、ビデオデッキが1万円ちょっとになると、そういう感じではないですか？ どんどん手に入れることのコストが安くなってきた「音楽」という商品はどうなんだろう・・。 音楽をやっている人たちは、今も昔も一生懸命やっているとは思うんですけど。 結局は個人的な話になっているような気がするけど・・何となく、そういうことを考えてきて、このシリーズを書いています。 まだ続きます。 |
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考えたこと2
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